David Lynch

david

Saya menemukan seni David Lynch sepenuhnya secara kebetulan, meskipun saya telah menunjukkan minat dalam film-film dari usia yang relatif muda, saya biasanya tiba di mereka dengan cara bintang muncul di layarkaca21 dalamnya. Sebagai aktor pemula saya ingin belajar yang terbaik dan melalui menonton orang-orang seperti James Stewart, Jack Lemmon, Peter Sellers dan Robert DeNiro, saya menjadi sadar akan para penulis dan sutradara di belakang kamera. Stewart membawaku ke Alfred Hitchcock, Lemmon ke Billy Wilder, Penjual ke Stanley Kubrick, DeNiro ke Martin Scorsese dan seterusnya; semua seniman besar tetapi, sebagian besar, bagian dari wajah “Off Hollywood” yang dapat diterima.

Saya sangat beruntung menjadi seorang remaja selama ledakan video rumah 1980-an dan dalam 10 menit berjalan kaki dari rumah orang tua saya ada sebuah toko penyewaan video independen kecil dengan koleksi yang cukup beragam yang, dalam satu liburan musim panas sekolah, saya mulai bekerja jalan saya melalui. Pemilik toko agak lemah tentang sertifikasi usia dan, pada usia 16, saya dapat menyewa 18 film sertifikat tanpa terlalu banyak kesulitan. Dia juga pasti memiliki lebih dari sepintas pengetahuan tentang judul-judul karena di satu rak dia menumpuk agar Frankenstein Muda, Manusia Gajah, Eraserhead, Tepi Sungai, Beludru Biru dan Dune, saya percaya, saya menontonnya dalam urutan itu.

Pada tahun 1990, ketika saya sedang belajar A-Level English & Drama, saya pergi untuk melihat Wild At Heart di bioskop 3 kali selama minggu pertama peluncurannya dan kemudian tahun itu Twin Peaks ada di televisi dan saya tahu bahwa ini tidak seperti apa pun Saya pernah mengalami di arus utama sebelumnya. Ketika Lynch melanjutkan untuk membuat Lost Highway dan Mulholland Drive dan pengetahuan saya tentang sejarah sinematik semakin mendalam, saya dapat melacak pengaruh Hitchcock dan Kubrick dalam karya Lynch dan mengenali bahwa Twin Peaks berutang sesuatu kepada serial TV kultus mani McGoohan, The Prisoner.

Setelah pelatihan sebagai pelukis di Akademi Seni Rupa Pennsylvania dan bereksperimen dengan film-film pendek seperti The Nenek, Lynch pindah ke Los Angeles dan dianugerahi hibah oleh American Film Institute untuk membuat film panjang pertamanya, Eraserhead. Film ini akan mengambil bagian terbaik dari 7 tahun untuk menyelesaikan dan berisi gambar visual yang akan muncul kembali secara teratur dalam karya-karya Lynch berikutnya; terutama pencahayaan listrik yang mencolok, suara ambient industri, dan penampilan Jack Nance yang mengejutkan, ketika Henry, ayah dari bayi mutan yang menyibukkan film tersebut.

Lynch, yang terkenal menghindari memberikan interpretasi spesifik atas karyanya, mengakui bahwa Eraserhead adalah puisi visual yang terinspirasi oleh hidupnya sebagai mahasiswa di Philadelphia dan tiba-tiba menjadi seorang ayah pada usia 22. Film ini adalah favorit Stanley Kubrick yang dulu menyaringnya secara pribadi untuk para tamu, dan atas dasar melihatnya, produser Mel Brooks akan menawarkan David proyek penyutradaraan berikutnya, The Elephant Man, yang dibintangi John Hurt dalam peran utama, Anthony Hopkins dan istri Brooks, Anne Bancroft. Film ini mengungkapkan kemampuan Lynch untuk melibatkan penonton pada tingkat emosional dan tidak hanya menjadi penyihir dari citra surealis.

Kesuksesan kritis The Elephant Man membuat Lynch hampir menyutradarai film ke-2 (atau ke-5 jika Anda lahir pada tahun 1990-an!) Dalam kisah Star Wars karya George Lucas, tetapi ia ditugaskan ke epik Dino De Laurentis Dune, sebuah adaptasi dengan anggaran besar kronik Sci-Fi Frank Herbert yang luas. Film ini bukan kesuksesan finansial dan secara pribadi bagi Lynch itu adalah pengalaman yang traumatis karena dia tidak memiliki potongan akhir, tetapi dari abu Dune lahir apa yang banyak orang rasakan sebagai mahakarya Lynch, Blue Velvet, lagi-lagi diproduksi oleh De Laurentis perusahaan.

Dalam Blue Velvet Lynch mengeksplorasi lebih lanjut salah satu tema kuncinya, kehidupan di “Small Town, USA” dan perut gelap American Dream. Lumberton jauh sekali dari tanah limbah industri Eraserhead yang surealis; ini adalah mimpi yang membayangkan kembali kota-kota Midwestern di mana Lynch tumbuh dan menjadi cikal bakal Twin Peaks. Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) adalah pendukung Lynch, Eagle Scout muda dari Missoula, Montana, ia juga merupakan anggota dari LB “Jeff” Jefferies dari Jendela Belakang Hitchcock, hanya saja Jeff ini tidak memata-matai dari jarak aman apartemen bujangannya, tetapi dari jarak dekat dengan lemari kamar tidur. Saya tidak dapat melakukan keadilan terhadap film-film ini di posting pendahuluan ini, tetapi saya akan kembali untuk memeriksanya secara menyeluruh.

Wild At Heart mengambil buku pertama dalam seri kisah Barry Gifford tentang Sailor And Lula sebagai titik awalnya dan kemudian memadukannya dengan The Wizard Of Oz yang difilter melalui Elvis Presley dan Marilyn Monroe. Ini adalah American Fairytale yang keluar-masuk dalam tradisi Brothers Grimm dan berisi pertunjukan-pertunjukan yang dinamis dan mentah dari Nicolas Cage dan Laura Dern sebagai kekasih Sailor dan Lula yang bercintang bintang, dan Willem Dafoe yang sangat menyeramkan, terakhir terlihat bermain Yesus di Scorsese’s Pencobaan Terakhir Dari Kristus, sebagai Malaikat Maut yang melanggar hukum, Bobby Peru.

Ketika saya mendengar bahwa David Lynch bermaksud untuk mengerjakan serial TV dengan pencipta Hill Street Blues, Mark Frost, saya ragu untuk mengatakannya. Apa yang terjadi adalah Twin Peaks dan itu memikat penonton dengan perpaduan nyata dari Opera Sabun siang hari dan Prosedur Polisi esoteris. Untuk sementara waktu tampaknya semua orang di planet ini ingin tahu siapa yang membunuh Laura Palmer, sayangnya begitu yang ditanya akhirnya menjawab misteri di jantung cerita itu lenyap bersama sejumlah besar pemirsa acara, yang menyebabkan pembatalan akhirnya setelah 29 Semua episode. Serial ini diikuti oleh prekuel film fitur Fire Walk With Me, yang berhasil berbohong dengan mengistirahatkan semangat Laura dan memberikan semacam penutupan kepada penggemar yang setia.

Lynch berkolaborasi dalam naskah untuk Lost Highway dengan penulis Wild At Heart Barry Gifford, menghasilkan cerita yang sangat gelap tentang saksofonis jazz, Bill Pullman, yang menemukan dirinya di kursi listrik karena membunuh istrinya dan kemudian bermetamorfosis menjadi Balthazar Getty yang lebih muda untuk menghindari hukuman mati. Film ini menandai titik balik dalam karya Lynch di mana menjadi jelas bahwa makna literal naratif yang tampak hanyalah ganti jendela untuk subteks pada intinya dan Lynch mengeksploitasi gaya ini lebih jauh di Mulholland Drive, sekali lagi saya akan menyimpan analisis terperinci saya, menggambar perbandingan dengan Hitchcock’s Vertigo, untuk posting selanjutnya.

Film terbaru David Lynch, Inland Empire, diambil seluruhnya menggunakan kamera video digital dan dengan itu ia merekam dengan menyatakan bahwa “Bagi saya, film sudah mati”. Sementara banyak puritan sinematik memandang ini sebagai bid’ah, saya harus mengatakan bahwa saya menemukan hasil akhirnya sangat membebaskan dan jika bekerja secara digital memastikan output berkelanjutan dari Lynch maka lebih banyak kekuatan untuk sikunya.

No comments yet

leave a comment

*

*

*

Recent Posts

Archives

Latest News

16dayscampaign merupakan agen Slot Maxwin terpercaya di indonesia yang bisa di akses 24 jam penuh dan menyediakan beragam game judi terlengkap.

Sudah banyak member merasakan keuntungan dengan memenangkan jackpot puluhan hingga ratusan juta rupiah dari Slot gacor terpercaya Indonesia.

VIVA99 adalah situs judi online terlengkap dan terbesar di indonesia dengan berbagai macam pilihan game kartu poker menarik dan seru.

Tags